Мастера акварели

Мастера акварели. Урок 1.

Для того, чтобы взять ориентир для подражания работ, а возможно для вдохновения. В этом уроке мы рассмотрим мастеров акварели живших в разное время.

Живопись акварелью возникла в конце 18, начале 19 века. Уже в это время были разработаны различные художественные приемы и методы, все это вызывало интерес к работам художника и конечно же признание народных масс.

В то время, работы акварельных мастеров становятся известны как миниатюры (от франц. – название краски, приготовлявшейся из миния).

В начале 19 века крупные мастера акварели были родом из Англии, преимущественно из Лондона, давайте ознакомимся с работами нескольких великих мастеров акварели:

Ричард Бонингтон и его работы:

Джон Констебл и его работы:

Уильям Тернер:

Французские акварелисты того времени:

Оноре Домье:

 

Теодоре Жерико:

Эжен Делакруа:

Русские мастера акварели:

Карл Брюлов

Петр Соколов:

Павел Федотов:

Конец 19 века, русские мастера акварели:

Илья Репин:

Валентин Серов:

Михаил Врубель:

Советские мастера акварели:

Александр Михайлович Герасимов

 

Герасимов Сергей Вавильевич

Кукрыниксы (советские плакаты военной тематики):

Юрий Пименов:

Современные художники:

Thomas W. Schaller

Eric Laurent:

Victor F. Retuerto:

Myoe Win Aun:

 

Работы представленных тут художников дают понять, что мы видим не только акварель, как материал для рисования и живописи. А множество приемов и техник, используемые художниками для выражения своей работы.

Шин Чен Сик:

В одних существует собственная манера передачи идеи, так называемая техника миниатюры. Это понятие подразумевает проработку цветов, фактуры, глубины рисунка – одним словом все, что приближает к классическому рисунку.

В других же работах, таких как «Итальянский пейзаж» А. А. Иванова мастерство рисунка получается за счет передачи освещения, глубины пространства и воздушности красок. По сути, это совершенно другая техника.

Возможно построение рисунка крупными мазками, краски глубокие, возможно прозрачные, но это условие не обязательное.

Даже работая с одним цветом можно передать выразительность тона, совершенство и многообразие форм. Например как в работе «Демон и Тамара» В.А. Врубеля.

Из рассмотренных выше работ вы, как начинающий великий художник должны понять – возможности для работы с акварелью – поистине колоссальны.

 

У каждого художника формируется свой неповторимый стиль, свои уникальных подход, своя интересная техника, передача света, воздушности, формы, все это неповторимо в контексте каждого художника.

Современный мир дает возможность получить признание каждому художнику, ведь свои работы вы можете публиковать в соц сетях, собирая аудиторию собственных поклонников.  Конечно, о том как публиковать свои работы в соц сетях  и набирать заветные лайки я тоже расскажу.

Изучив данный материал вы можете перейти в к следующему уроку.

<= Перейти к предыдущему уроку  

Перейти к следующему уроку =>